→ IBERCENA, IBERMÚSICAS e IBERMUSEUS impulsionam projeto que analisa a participação das mulheres na gestão cultural

O projeto “Cartografia de género na gestão cultural ibero-americana: tecendo equidade” foi selecionado na III Convocatória de Projetos da Cooperação Ibero-Americana da Secretaria-Geral Ibero-Americana (SEGIB) e está a ser impulsionado pelos Programas IBERCENA, IBERMÚSICAS e IBERMUSEUS com o objetivo de identificar lacunas, desafios e oportunidades em torno da participação das mulheres no Espaço Cultural Ibero-Americano.

“Através deste estudo, pretende-se compreender o seu papel na arquitetura cultural ibero-americana, bem como os espaços em que estão presentes e aqueles em que a sua participação continua a ser limitada ou inexistente”.

A iniciativa procura analisar as condições laborais, trajetórias profissionais e níveis de responsabilidade das mulheres na gestão cultural, incorporando variáveis como a idade, pertença étnica, situação migratória, deficiência ou autoidentificação de género.

Neste contexto, prevê-se a elaboração de um relatório regional que reúna evidência quantitativa e qualitativa que contribuam para a implementação de políticas públicas, programas e ações orientadas para o fortalecimento da igualdade de género, tendo já sido aberta uma licitação para contratar serviços profissionais que desenvolvam este diagnóstico regional preliminar sobre a situação laboral das mulheres na gestão cultural ibero-americana.

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CARTAZ → ARTES VISUAIS → COIMBRA

EM CADA ESQUINA UM AMIGO, de André Ruivo, é uma exposição de desenhos originais, prints, serigrafias e bandeiras com temas políticos, obras produzidas em Portugal entre 2022 e 2026. Originalmente publicado nas redes sociais, este conjunto inclui também ilustrações inseridas nos livros «VOTA!» (2022, edição Xerefé e Museu Bordalo Pinheiro), «VIDA DE ARTISTA» (2024, The Inspector Cheese Adventures) e «QUATRO ESTAÇÕES» (2025, The Inspector Cheese Adventures).

→ inauguração: 18 de abril, às 16h, na Casa da Esquina, Coimbra (patente até 26 de junho)
→ após a inauguração haverá uma visita guiada com o artista, seguindo-se o lançamento do livro «Greve Geral»

André Ruivo nasceu em Lisboa, em 1977. É licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa e possui Mestrado em Cinema de Animação pelo Royal College of Art (Londres, Inglaterra). Trabalhou como Ilustrador para a imprensa portuguesa nos jornais Público, O Independente, Combate, e O Palhinhas; revistas Visão, Ler e Op; e editora &etc. Realizou os filmes “A Fantasista” (2003, Animanostra) “Januário e a Guerra” (2008, Animanostra) “O Campo à Beira Mar” (2015, Animanostra e Animais) “Circo” (2017, Animais) e “Páscoa” (com Ana Ruivo, 2023 Animanostra).

Apoio: República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes

Imagem: © André Ruivo



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Foram prolongadas até 22 de abril as candidaturas para duas formações da [] , desenvolvidas em parceria com o Gerador.

Estas formações, que continuam a acontecer em vários pontos do país, dirigem-se a profissionais e equipas do setor cultural que queiram aprofundar competências importantes para a sua prática.

Imagem e Vídeo�com o formador João Pico�no Cineteatro António Lamoso, em Santa Maria da Feira

Contratação�com os formadores Joana Portela e Rui Ferreira�no Cineteatro Louletano, em Loulé

O número de vagas é limitado, a inscrição por módulo fica sujeita a confirmação e até ao máximo de duas pessoas por equipamento. Mediante as vagas disponíveis, poderão ser aceites mais participantes.

Mais informações:
– gerador.eu/rtcp-imagem-e-video-niveis-intermedio-e-avancado
– gerador.eu/rtcp-contratacao

#dgartes #rtcp #gerador




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O Teatro Garcia de Resende, em Évora, recebe na próxima sexta-feira, 17 de abril, às 19h00, a peça de dança contemporânea “hOLD”, uma criação que explora as múltiplas dimensões do envelhecimento humano.

Interpretado pelas bailarinas profissionais São Castro e Teresa Alves da Silva, ambas perto dos 50 anos, o espetáculo utiliza o corpo como campo de investigação para a transição biológica e social da maturidade. A obra desafia os estereótipos associados à perda de capacidades, propondo, em vez disso, uma escuta sensível sobre a sabedoria e a experiência acumuladas. Através do movimento, as intérpretes investigam a dicotomia entre o desejo de “segurar” o tempo e a aceitação da mudança inevitável, transformando o envelhecer num espaço fértil para novas narrativas artísticas.

A produção, a cargo da associação cultural PLAY FALSE, conta com música original de Gonçalo Alegre e figurinos de Dino Alves, integrando referências de pensadores como Simone de Beauvoir e Cícero. O projeto sublinha ainda a realidade legal da profissão, na qual bailarinos podem aceder à reforma aos 45 anos, utilizando este ponto de viragem para pavimentar novas formas de expressão e pensamento no palco.