→ Jonathan Uliel Saldanha participa no Encontro “As Redes e a Interdisciplinaridade Artística”

→ Programa já disponível em dgartes.gov.pt

Jonathan Uliel Saldanha é compositor, artista visual e encenador. A sua prática desenvolve-se entre som, performance, instalação e artes visuais, explorando zonas de contaminação entre pré-linguagem, cibernética, animismo, ficção especulativa e tecnologias da percepção. O seu trabalho constrói arquitecturas sensoriais onde voz, luz, matéria e ritmo operam como forças instáveis, entre máquina, organismo e ambiente. Em 2026 estreou AXIOM CASINO no Festival DDD. Em 2024/25 apresentou SURFACE DISORDER, a sua primeira exposição individual de larga escala, na Galeria Municipal do Porto e na Galeria Municipal de Lisboa / EGEAC, acompanhada por uma publicação monográfica distribuída pela Mousse Publishing. Entre 2020 e 2022, como artista associado do Teatro Municipal do Porto, apresentou obras como Red Mercury, Lithium Faust e Libidinal Lake. O seu trabalho foi apresentado em instituições como o Museu de Serralves, Palais de Tokyo e CCB. Fundador do coletivo SOOPA, lidera os projetos musicais HHY & The Macumbas e HHY & The Kampala Unit, com apresentações em festivais como Unsound, Roskilde, Rewire e CTM, e edições por Nyege Nyege, Tzadik e House of Mythology. Jonathan Uliel Saldanha é representado pela Galeria Duarte Sequeira.
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© Carlos Melo – Arquipélago Centro de Artes Contemporâneas

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→ Diana Policarpo participa no Encontro “As Redes e a Interdisciplinaridade Artística”

→ Programa já disponível em dgartes.gov.pt

Diana Policarpo (Lisboa, 1986) vive e trabalha entre Lisboa e Londres.
É artista visual e compositora cuja prática se move entre suportes artísticos como som, escultura, filme, desenho e instalação. Atualmente desemvolve o seu trabalho entre as artes visuais, a música electroacústica e a performance multimédia. O seu trabalho investiga cultura popular, saúde, política de género e as relações interespécies. Policarpo estabelece frequentemente ligações entre arte e ciência, tanto nas suas instalações como através do envolvimento direto com paisagens e sistemas ecológicos ou de extração.
Os seus projetos exploram a estrutura rítmica do som como um material táctil, entrelaçado com a construção social da ideologia esotérica.
Exposições individuais e screenings recentes incluem Thyssen-Bornemisza National Museum, Madrid (ES), CAM-Gulbenkian, Lisboa (PT), CWB-Paris (FR), Rialto 6, Lisboa (PT), Manifesta 15, Barcelona (ES), McaM Xangai (CH), Biennale Gherdëina, Val Gardena (IT), Kunsthall Aarhus (DK), Helsinki Biennial (FI), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turim (IT), Ocean Space, Veneza (IT), RADIUS CCA, Delft (NL), CRAC Occitanie, Sète (FR), Kunsthall Trondheim (NO), MAAT, Lisboa (PT), Kunstverein Leipzig (DE), Kunsthalle Baden-Baden (DE), Whitechapel Gallery, ICA and LUX – Moving Image em Londres (UK).
Foi vencedora do Prémio Novos Artistas Fundação EDP 2019 e Prémio illy Present Future 2021.
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© Mathilde Agius

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→ DGARTES promove encontro sobre redes e interdisciplinaridade artística em Aveiro

15 e 16 de junho
Teatro Aveirense e Museu de Aveiro/Santa Joana

→ Programa já disponível em dgartes.gov.pt

A Direção-Geral das Artes (DGARTES) organiza nos próximos dias 15 e 16 de junho, em Aveiro, o encontro “As Redes e a Interdisciplinaridade Artística”, uma iniciativa que junta, pela segunda vez, equipamentos da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses e da Rede Portuguesa de Arte Contemporânea, para explorar e debater práticas convergentes e particularidades das duas redes, num ambiente de partilha e diálogo sobre novas formas de atuação nas artes visuais e performativas.

Realizado com o apoio da Câmara Municipal de Aveiro, o encontro terá lugar no Teatro Aveirense, pertencente à Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses, a 15 de junho, e no Museu de Aveiro/Santa Joana, que integra a Rede Portuguesa de Arte Contemporânea, a 16 de junho.

Partindo de uma abordagem exploratória, este encontro tem como objetivos a reflexão sobre a criação artística contemporânea, no âmbito da multidisciplinariedade, interdisciplinaridade e transdisciplinaridade; a promoção do conhecimento e contacto entre artistas, entidades e outros agentes das artes visuais e das artes performativas; sondar novas formas de cooperação na DGARTES e entre a RTCP e RPAC, que visem a programação, a criação artística e a ampliação da circulação nacional, mas também desenvolver estratégias de atuação comuns que possam beneficiar, para além das redes, os seus públicos, no contexto do acesso, da participação, mediação e comunicação.

O programa do encontro está organizado em três painéis e uma atividade prática, e contará com a presença de nomes associados à academia, investigação, criação artística, programação, produção, curadoria, mediação e comunicação.

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[FORMAÇÃO]
Estão abertas as inscrições para a primeira audição anual de acesso ao curso 2026/27 da FOR Dance Theatre – uma formação intensiva e avançada orientada pela coreógrafa Olga Roriz.
Com a duração de um ano, o curso é dirigido a estudantes e profissionais com experiência em dança e inclui disciplinas como Contemporâneo, Improvisação, Repertório, Atelier de Criação, Condicionamento Físico, Voz e Elocução, Escrita, Dramaturgia, Produção, Gestão, Iluminação, Som e Vídeo.
A audição realiza-se no dia 30 de maio de 2026, às 10h, no Estúdio Central da COMPANHIA OLGA RORIZ, no Palácio Pancas Palha, em Lisboa.
A FOR Dance Theatre é a formação orientada pela coreógrafa Olga Roriz, em parceria com bailarinos da Companhia e profissionais com reconhecido mérito artístico e pedagógico.

Formulário de inscrição aqui:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc_b8Ucfu7mHdnabEN2Ah1FgZhVdzmfuiKDKwsOlS77ezOoCQ/viewform

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