→ José Alberto Ferreira participa no Encontro “As Redes e a Interdisciplinaridade Artística”

→ Programa disponível em https://www.dgartes.gov.pt/pt/noticia/9856

José Alberto Ferreira foi docente convidado na Universidade de Évora, na área da história e teoria do teatro, da estética e da programação cultural, entre 1996 e 2025. Desenvolve investigação na área da história do teatro, teatro de marionetas, edição, curadoria e programação. É membro colaborador do CHAIA (UÉvora). Entre outros, publicou Uma Discreta Invençam (2004) e Da Vida das Marionetas, sobre os Bonecos de Santo Aleixo (2015), Autos, Passos e Bailinhos (2007), Teatro do Vestido. Um Dicionário (2018). Colabora com várias organizações ministrando cursos e seminários. É membro da equipa consultiva da Rede Portuguesa de Arte Contemporânea. Atualmente integra a equipa da Direção Artística de Évora 2027 – Capital Europeia da Cultura.

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→ Sara Franqueira participa no Encontro “As Redes e a Interdisciplinaridade Artística”

→ Programa disponível em https://www.dgartes.gov.pt/pt/noticia/9856

Sara Franqueira é Doutora em Estudos de Teatro (FLUL) com uma tese sobre cenografia contemporânea, Mestre em Estudos Artísticos (FLUL) com um estudo sobre as relações entre a cenografia e as artes plásticas e licenciada em Arquitetura (FAUTL). Atualmente é professora de Teorias e Estéticas na Escola Superior de Teatro e Cinema e a par com a sua atividade de professora desenvolve investigação em redor de questões cenográficas contemporâneas, produzindo comunicações, artigos e ensaios sobre a visualidade e materialidade das artes performativas.
É autora de mais de 60 espaços cénicos e trabalha igualmente em projetos performativos e transdisciplinares, no desenvolvimento de espaços de exposição e em curadorias específicas destacando-se a curadoria da secção Performance Space para a edição de 2027 da Quadrienal de Praga.

Em simultâneo com a atividade de criadora e investigadora dedica-se à prática da mediação desde 2007, onde integrou a equipa do Centro de Exposições do Centro Cultural de Belém e o serviço educativo do CAM da Fundação Calouste Gulbenkian, atuando ainda como relatora ou mediadora de conversas e conferências.
É responsável pela criação e coordenação de vários projetos continuados de mediação e participação, como os “Sub21” e os “Mutantes” para a BoCA Bienal, ou o Ministério do Sensível para o CCB, assim como tem sido formadora para projetos de entidades culturais diversificadas como o PNA, a EGEAC ou a DMC.

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→ António Pinto Ribeiro participa no Encontro “As Redes e a Interdisciplinaridade Artística”

→ Programa disponível em https://www.dgartes.gov.pt/pt/noticia/9856

António Pinto Ribeiro fez a sua formação em Filosofia e doutoramento em Estudos de Cultura. A sua biografia pessoal divide-se entre o ensino, o ensaísmo e a programação cultural. Foi membro do grupo de investigação MEMOIRS – Filhos do Império e Memórias Pós-Europeias, CES (2017-2023). Foi diretor artístico e programador cultural em várias instituições culturais portuguesas, incluindo a Culturgest, a Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento, a Fundação Calouste Gulbenkian. Foi comissário-geral de Passado e Presente – Lisboa, Capital Ibero-Americana da Cultura 2017. Foi curador de várias exposições, das quais destaca: “Disturbing in the Nilo Arte Moderna e Contemporânea do Sudão” (co-curadoria com Rahiem Shadad) (Brotéria(2023), “Europa Oxalá”, co-curadoria com Katia Kameli e Aimé Mpane no Africa-Museum (Tervuren), Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Marselha) e Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa) 2021-2023, “Bela Duarte, as côres de fogo”, CNAD (Mindelo) 2024.

Foi distinguido como Cidadão Honorário da Cidade de Buenos Aires, Cidade de Buenos Aires (2016); Ordem do Mérito Artístico e Cultural Pablo Neruda, Governo do Chile (2015); Cavaleiro das Artes e das Letras, Governo de França (2001)

É autor das várias obras das quais destaca por exemplo a cadeira. Ensaio sobre as artes do corpo; Ser feliz é imoral? Ensaios sobre cultura, cidades e distribuição; Abrigos, Condições das cidades e energia da cultura; É Março e é Natal em Ouagadougou livro de viagens; África, Os Quatro Rios, A Representação de África através da Literatura de Viagens Europeia e Norte-Americana; Peut-on Décoloniser les Musées?; Novo Mundo — Arte Contemporânea no Tempo da Pós-Memória; (no prelo) O Poder da Cultura – Questões permanentes.

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[INTERNACIONALIZAÇÃO]
O TEatro Ensaio apresenta o espetáculo “Solidão dos Campos de Algodão”, de Bernard‑Marie Koltès, nos dias 5, 6 e 7 de junho, na Tuna Musical de Santa Marinha, em Vila Nova de Gaia e no dia 10 de junho na Maison du Portugal André de Gouveia, na Cité Universitaire de Paris.
A encenação é de Pedro Estorninho, com interpretação de João Delgado Lourenço e Rui de Noronha Ozório.
Dois homens, um que fornece o sonho ou os desejos de quem o procura, independentemente da matéria procurada ou da dificuldade em a conseguir.

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